卡拉瓦乔没有描绘生命最后时刻的强烈情感,或是紧接而来那排山倒海的哀恸,他画出的,是此后的事情:惊愕,空虚,还有与死亡相关的仪式开始之前那些手势,它们的徒劳无功令人幻灭,而活着的人,生活还是要继续。后面的一些人物已经开始说话,表现出所剩无几的愤怒。每个人,都已自己的方式陷入悲痛。我们可以听见他们不出声的抽泣。―――――如何看一幅画
在1833年到1836年之间,康斯太勃尔在伦敦和伍斯特市(Worcester)做了一系列演技,他在其中表达了对于绘画特别是风景画的看法。比如,他指出:“绘画是一种科学,应该作为对自然发展的探索。那么,为什么风景画不能被看作自然哲学的分支,为什么风景画只能被看作试验?” 在他1836年的一篇研究文章中,我们可以发现,他谈到自己此前绘制过的一棵橡树的命运,并称其为“年轻女士”:“说她死于心碎,这毫不过分。……令我悲伤的是,我看到一块卑鄙的木板钉在她身上,上面用大大的字母写着:‘所有流浪者和乞丐都将依法―――――如何看一幅画
“在意识深处的某个地方,我一直知道自己实际上是两个人,一个是我父母的儿子,去上学、不太聪明、细心、勤奋、正直,比其他孩子都爱干净。另一个已经成熟,实际上已经老了,疑心重、爱猜忌、远离世人,但是接近自然、大地、太阳和月亮。”―――――如何看一幅画
霍普的现实主义手法直截了当,这属于观念史中更广阔的趋势,来源可追溯到美国历史的起源。美国的绘画,发端于17世纪荷兰的新教传统,两个世纪后,仍然表现出他对日常生活的热爱,以及对展示社会真实可信一面的渴望,因此十分注重细节。讲求实际的观察,并急于直接表现可见世界,这些都超越了艺术上相对抽象的考虑,最终体现为世俗化的艺术。其结果是,越老练的绘画,就越接近客观真实,其中没有过多戏剧化情节获是明显的感情表达。这样的态度发展到极致,必然会积聚出错视画般的效果,而这也是美国画家在19世纪的追求之一。霍普避免引起错觉的艺―――――如何看一幅画
如果一幅画的名字里包括了很多画面中的事物,那么可能那些没出现在名称里的物体才是需要注意的地方。―――――如何看一幅画
在中世纪,画家与医生和药剂师同属一个公会。同行准备药水和汤剂,他们要自己研磨为绘画上色的颜料粉末。大家姿态相同。更重要之处在于:以不同方式,大家都在恢复人的身体,为疲倦的精神重建信仰,平息烦乱的心灵。―――――如何看一幅画
学习观看一幅画,首要的,也是最重要的,是愿意完全相信我们自己的眼睛。―――――如何看一幅画